"One Piece" Hollywood'u geride bıraktı: "Game of Thrones"tan daha fazla izleyiciye ulaştı ve yüz milyonlarca çizgi roman sattı

Emmanuel Macron, Élysée Sarayı'na bir korsan çetesinin resmini asmış ve bunun değerli bir dayanışma sembolü olduğunu söylemiş. Endonezya'da binlerce kişi, hükümetlerini protesto etmek için korsanların kurukafa ve çapraz kemiklerden oluşan bayrağını kaldırmış; polis daha sonra bu sembolü bir isyan işareti olarak yorumlamış. Futbolcu Neymar, aktör Samuel L. Jackson ve şarkıcı Avril Lavigne gibi ünlüler, bu korsan çetesinin hayranı olduklarını açıkça ilan etmişler. Başlangıçta ise, elinde kalemle, denizde seyahat etmenin nasıl bir şey olabileceğine dair hayallere dalıp giden küçük bir çocuk varmış.

Bugün Eiichiro Oda 50 yaşında ve korsan öyküsü "One Piece" ile dünyanın en etkili kültürel figürlerinden biri. Japon çizgi roman sanatçısı, en çok satan yaşayan yazarlar arasında ikinci sırada yer alıyor ve onu yalnızca Amerikalı yazar Danielle Steel geçiyor. Shakespeare gibi vefat etmiş yazarlar da dahil olmak üzere, "Harry Potter"ın yaratıcısı J.K. Rowling'in önünde yedinci sırada yer alıyor. Oda, öyküsünü henüz öğrenciyken çizmeye başlamış. Uluslararası başarıya ulaşan ilk anime serilerinden biri olan "Wickie and the Strong Men"den ilham aldığını söylüyor.

Oda'nın edebi eserlerinden yola çıkılarak aynı adlı bir dizi yaratıldı. Anime -genel olarak animeler Japon animasyon filmleridir- tarihin en başarılı dizisi olarak kabul edilir. Lisans hakları çok sayıda ülkede çok sayıda yayın platformuna dağılmış olduğundan, tam olarak kaç hayranı olduğunu kimse söyleyemez. Dünyanın en büyük film veritabanı IMDB'ye göre, "One Piece" yalnızca Netflix'te bir milyar saatten fazla izlenme sayısına ulaşarak 100 milyondan fazla izleyiciye ulaştı; Amazon'da bulunan "Yüzüklerin Efendisi" dizisi ise bu sayının yarısından daha azına sahip. Netflix giderek animeye odaklansa da, yayın hizmeti henüz, en azından "One Piece" orijinali için, özellikle baskın olarak kabul edilmiyor. Hasır Şapka Korsanları hayranlarının çoğu, Sony yan kuruluşu Crunchyroll gibi özel yayın platformlarını kullanıyor.

Anime serileri neredeyse her zaman mangalara, yani aynı adlı Japon çizgi romanlarına dayanır. Manga, tiraj bakımından "Örümcek Adam" gibi Batı ikonlarını çoktan geride bıraktı. Piyasa araştırmacıları, 2026 yılına kadar dünyanın en başarılı çizgi romanının artık Amerikalı bir yazar tarafından yazılmayacağını öngörüyor. "One Piece", "Süpermen"in yerini alacak ve tahmini tirajı 600 milyonun üzerine çıkacak.

Anime ve manga kültürü, artık sadece Japonya'da değil, birçok Avrupa ülkesinde, Kuzey ve Güney Amerika, Afrika ve Hindistan'da da başarılı olmalarına rağmen, Batı medyasında nadiren tartışılıyor. Dünyanın dört bir yanındaki hayranlar, en sevdikleri anime karakterlerini yeniden yaratmak için kostümler tasarlıyor; cosplay olarak adlandırılan bu akımın sosyal medyada kendine özgü bir fenomen sahnesi var ve manga ve anime kültürü hayranları, yerel toplantılardaki sergi salonlarını düzenli olarak dolduruyor. Klasik müzisyenler, dünyayı turlayan ve stadyumları dolduran, ünlü animelerin açılış müziklerini çalan orkestralar kurdu. Sarı takım elbiseli bir adamın cep telefonuyla çekilmiş fotoğrafı Instagram ve TikTok'a düştüğünde, bazı hayran sayfaları "Bu adam tıpkı Kizaru'ya benziyor!" diye yorum yaptı. Kizaru, "One Piece"in yeni bölümlerinde kilit bir karakter; fotoğraf birkaç saat içinde milyonlarca kez beğenildi ve paylaşıldı.

Japon çizgi romanlarının yaratıcıları olan mangakaların dünya çapında sadık hayranları olsa da, hiçbir yerde anavatanlarından daha fazla takdir görmüyorlar. Orada, başarılı sanatçılardan çok daha fazlasılar; tema parkları eserlerine ve karakterlerine adanmış ve moda tasarımları çizimlerine dayanıyor. Uluslararası alanda başarılı otuz kadar mangaka Japonya'da kahraman statüsüne sahip ve aralarındaki süperstar Eiichiro Oda. Eserleri, yalnızca dinlerin bildiği bir coşkuyla saygı görüyor.

Eiichiro Oda, gazetecilere neredeyse ulaşamıyor. NZZ'nin sensei veya usta öğretmen Eiichiro Oda'ya yönelttiği özellikle saygılı birkaç soru cevapsız kaldı. Manga sanatçıları arasında tanıtım yapmaktan kaçınmak yaygın bir uygulamadır; Japon kültüründe ise bu, tevazu ve disiplin göstergesi olarak kabul edilir: "İşime odaklanıyorum." Ancak Oda asla kendini göstermiyor. Nadir röportajlardan veya film kliplerinden birinde göründüğünde, yüzünün üzerine çizilmiş bir balık resmi bindirilmiş. Onu tasvir ettiği iddia edilen sadece birkaç fotoğraf var, ancak bunlar yıllar öncesine ait ve gerçekten büyük ustanın yüzü olup olmadıkları kesin değil.

Eiichiro Oda, görünüşü veya tavırlarının insanların çalışmaları hakkındaki düşüncelerini hiçbir şekilde etkilemesini istemediğini söylüyor. Yüzünü göstermese bile, hayatı boyunca yaptığı çalışmalar onu multimilyoner yaptı. Sektör dergileri, net servetinin en az 200 milyon dolar olduğunu tahmin ediyor.

"One Piece"in hikâyesi şöyle başlar: Bir çocuk bir hayduta hakaret eder ve ardından haydut tarafından kaçırılır. Haydut çocuğu denize götürür ve suya atar, çocuk orada boğulmaya bırakılır. Bir deniz canavarı belirir. Çocuk, ünlü bir korsan tarafından kurtarılır. Çocuk daha sonra kendisi de bir korsan olmaya yemin eder; üstelik sıradan bir korsan değil, Korsanlar Kralı. 17 yaşına geldiğinde, çocuk nihayet bu hayalini gerçekleştirmek ve korsan çetesine üyeler aramak için yola çıkar.

"One Piece"in televizyon serüveni, manga çizgi romanının ilk yayımlanmasından neredeyse iki yıl sonra, 20 Ekim 1999'da, "Ben Luffy'yim! Korsanlar Kralı olacak adam!" başlıklı ilk bölümle başlıyor. Kapakta, siyah saçlı ve animelere özgü iri, yuvarlak gözlü, uzun boylu bir çocuk yer alıyor. Kırmızı bir gömlek ve kot pantolon giyiyor ve alametifarikası hasır şapka; bu yüzden çetesine "Hasır Şapka Korsanları" diyor.

Dizinin bugüne kadar her biri yaklaşık 20 dakika uzunluğunda 1.130'dan fazla bölümü yayınlandı. Şu anda her Cumartesi yeni bir bölüm yayınlanıyor. Birisi tüm bölümleri tek seferde izlemek istese, on dokuz gün sürerdi; "Game of Thrones" içinse üç gün.

Özgürlüğüne kavuşmak isteyen bir çocuk korsan olmaya karar verir. Bu fikrin özelliği ne? Moda markası Gucci, otomobil üreticisi Mercedes ve fast food zinciri McDonald's gibi küresel şirketlerin yanı sıra Borussia Dortmund gibi spor kulüplerinin "One Piece" ile iş birliği yapması ne kadar yenilikçi? "One Piece" örneği, Asya'nın ve özellikle Japonya'nın, dünyanın en başarılı video yapımcıları olarak ABD ve Hollywood'a rakip olmasını açıklıyor mu?

Anime'ye olan küresel talep son yıllarda iki katına çıktı. Dünya çapında izleyicilerden ve ticari ürünlerden elde ettiği yıllık gelir 30 milyar doları aşarak, anime şimdiden en değerli film türü haline geldi. Piyasa araştırmacıları, önümüzdeki yıllar için büyüme tahminlerini her yıl birkaç milyar dolar yukarı yönlü revize ediyor. Diğer hiçbir büyük yayın hizmetinin aksine, Netflix Japonya'dan hem eski hem de yeni yapımlar satın alarak dünyanın en değerli anime platformu haline geldi. Netflix kullanıcılarının yüzde 50'sinden fazlası anime izliyor ve yıllık geliri 2 milyar doları aşıyor. Başkan Trump, Amerikan film kültürünü korumak için Asya filmlerine özel vergiler getirdiğini duyurdu.

Hollywood senaristleri mesleklerinin bir tür tanrısını tanıyorsa, o da Robert McKee'dir; "Hikaye" adlı kitabı, adeta bu işin kutsal kitabıdır. McKee, "Hikaye"de film ve diziler için yapısal modelleri açıklıyor, dramaturji zanaatını, diyalog yazma sanatını ve karakter gelişimini özetliyor. Başarılı bir hikâyeyi neyin oluşturduğuna dair vizyonunu paylaşıyor. Ve eleştirilerini dile getiriyor: Batı film endüstrisi, Avrupa'da ve özellikle de Hollywood'da, nitelik yerine niceliğe giderek daha fazla odaklanarak günah işliyor. Kendini ucuz espriler ve yüzeysel anlatılarda kaybediyor ve her iyi hikâyeyi tanımlayan şey olan derin insani olanın dürüstçe keşfi yerine teknik efektlere fazlasıyla bel bağlıyor. Öte yandan Asya'da, örneğin Japonya'da, insanları derinden etkileme potansiyeline sahip filmler üretiliyor. McKee'nin öngördüğü gibi, sinemanın gelecekte orada geçeceği tam da bu. Sinema hakkında yazıyor çünkü o zamanlar milyarlarca dolarlık yayın pazarı yoktu - "Hikaye" 1998'de yayınlandı.

Senaryo yazımının İncil'inde vaaz edilen prensipleri izleyen "One Piece" animesi, girişinden itibaren her şeyi doğru yapıyor. Şöyle başlıyor:

Zenginlik, güç ve şöhret. Hepsini kazanan adam, korsan kralı Gold Roger'dı. İdam edildiğinde son sözleri şunlardı: "Hazinemi mi istiyorsun? Alabilirsin! Git ve bul! Dünyanın en büyük hazinesini bir yere sakladım!"

İşte bu hazine "One Piece" – ve Grand Line'da bir yerlerde! Böylece korsanların büyük çağı başladı!

"Hikaye"ye göre, iyi bir hikâyenin en önemli unsurlarından biri, karakteri tanıdık dünyasından bilinmeyene doğru çeken "macera çağrısı"dır. Bu çağrı, inandırıcı ve mümkünse karaktere fazla seçenek bırakmayacak kadar etkileyici olmalıdır. Dünyanın en büyük hazinesini bulma motivasyonundan daha ikna edici ne olabilir ki? Çünkü Oda asla altın veya elmas hakkında yazmaz; "One Piece" bugüne kadar, dizideki karakterlerin bile sürekli olarak üzerinde kafa yorduğu bir gizem olarak kabul edilir. Bu da ek bir çekim gücü yaratır: Eğer dizinin 26 yıllık yayın hayatından sonra hâlâ hazine hakkında hiçbir bilgi yoksa, bu, insanın istediği gibi hayal kurmasına olanak tanır.

Dünyanın dört bir yanındaki hayranlar, sosyal ağlarda ve forumlarda gizli bir süper güç hakkında spekülasyonlar yapıyor. Bazıları zaman yolculuğuna açılan bir portaldan şüphelenirken, bazıları bunun sıkı korunan bir hükümet sırrı olduğuna inanıyor. Ancak ana karakter Luffy'nin hiçbir şeyi ciddiye almayan ve tek bir şeyi önemseyen bir şakacı olduğunu söyleyenler de var: özgürlük. Belki de bazı hayranlar, hazinenin sadece iyi bir şaka olduğunu düşünüyor. Ne de olsa, Luffy'nin sahip olduğu süper güç bile dizideki diğer karakterler tarafından "gülünç" olarak tanımlanıyor: Lastik gibi esnemesini sağlayan bir meyve yiyordu.

Eiichiro Oda o zamandan beri bir açıklama yaptı: "One Piece, dostluk veya dayanışma gibi bir değere sahip olmayacak," dedi bir röportajda. "Luffy ve arkadaşları yolculukları boyunca bunun için çok fazla şey yaşadılar. Bu, çabalarının karşılığını veren bir şey." Hikâyenin nasıl biteceğini en başından beri bildiğini, muhtemelen üç veya dört yıl sonra olacağını söyledi. Ancak Oda sık sık bir son duyurdu, ancak yine de devam etti.

"Hikaye"den alınacak bir ders daha: Bir hikayenin "evrensel bir gerçeğe" ihtiyacı vardır. "Doğru" derken, bir mesajın her zaman, her yerde ve herkes için nesnel olarak doğru olması gerektiği anlamında değil; McKee "doğru" derken yazarın derin ve dürüst inançlarını kastediyor.

"One Piece", en eski hikâye motifleri arasında yer alan birçok yol gösterici ilkeyi takip eder: İnsanlar özgürlüğü özler. Adalet galip gelir. İyilik kötülüğe galip gelir. Sıkı çalışma meyvesini verir. Ve belki de en önemlisi: Dostluk her şeyin üstesinden gelir. Eiichiro Oda, hikâyesinde korsan çetesi üyeleri arasında ciddi romantik ilişkilerden özellikle kaçınır; onlar sadece arkadaştır ve öyle kalmaları amaçlanmıştır - yüz binlerce hayran, mürettebatın navigatörü ile kaptan, ana karakter Luffy arasında bir aşk yaşanmasını defalarca dile getirse de.

Anime'ye yönelik yaygın bir eleştiri, bir arketipik motifi birbiri ardına tekrarlayan hikâyelerin beceriksiz, klişe ve bayağı olduğudur. Ve bunda bir miktar doğruluk payı var: "One Piece" ve genel olarak anime, mesajlarında nadiren incelikli; genellikle aşırı duygusal. Belki de başarılarını bu açıklıyor. Haberlerin savaşlar ve krizlerle dolu olduğu, giderek karmaşıklaşan bir dünyada, basit mesajlar faydalıdır: Doğru davranın, başınıza iyi şeyler gelir. Anime dizileri, insanların özlemle beklediği bir şeyi, tam da mesajlarının çoğunun neredeyse gülünç basitliği sayesinde başarıyor: bir yönelim duygusu sağlıyorlar; sonunda dünyanın kurallarını yeniden anladığınıza inanıyorsunuz - bu kurallar yalnızca bir hikâyenin kurgusal evreni için geçerli olsa bile.

Abartılı duygusallık, manga ve anime kültüründe de bir başarı faktörü olabilir. Başarı araştırmalarından elde edilen bulgulardan biri, gerçekçi hedefler koymaktansa daha yüksek hedefler belirlemenin daha faydalı olduğudur. Dört metre uzun atlayabildiğini söyleyen birinin, başlangıçta sadece iki metreyi hedefleyen birine göre en az iki metre atlama olasılığı çok daha yüksektir. Belki de aynı şey duygularımız için de geçerlidir: Çizgi film karakterleri duygularını abarttıklarında, izleyicilerin tahammül edebileceği duygu sınırlarını da zorlarlar.

"İnsanlar duygulardan bahsetmeyi sevmezler, en azından Batı kültürümüzde," diyor Verena Maser. Yüksek lisans tezinde bile anime hakkında yazmıştı; daha doğrusu Japon popüler kültüründeki kızlar arasındaki aşk hakkında. Mezun olduktan sonra kendine şu soruyu sordu: Ne yapabilirsin? Japonca. Ne seversin? Manga ve anime. Ve böylece çeviride şansını denemeye karar verdi. Bu on bir yıl önceydi. Bugün Maser, Japon popüler kültürünü Almancaya çeviren en başarılı çevirmenlerden biri. Hem çizgi romanları hem de dizileri düzenli olarak çok satan çeviriler yapıyor. "İlk başta sözlüklerden çeviri yapıyordum," diyor. "Ama diziler ve çizgi romanlar akademik gerçekçilikle ilgili değil; eğlenceyle ilgili. Bunu anlamak gerçekten uzun bir öğrenme süreciydi."

Ve bu, günümüzde de bir zorluk olmaya devam ediyor. Özellikle de duyguları ifade etme söz konusu olduğunda, sanatçılar orijinal Japoncada Almancada düşünülebilecek olandan çok daha açık sözlüdürler. Örneğin aşk hikayelerinde bazen şöyle dizelerle karşılaşırsınız: "Seninle geçirdiğim zaman inanılmaz bir hazineydi ve hayatımı parlatıp ışıldattı." Maser, "Bunu Almancada nasıl başarabilirim ki, mesaj acınası ve tuhaf gelmeden bozulmadan kalabilsin," diyor.

Maser, Japoncada inanılmaz sayıda durum tanımı olduğunu söylüyor: "Fuwa fuwa" kelimesi tam anlamıyla "tüylü" anlamına geliyor, ancak aynı zamanda göğüste veya kalpte sıcak, yumuşak bir hissi de ifade edebiliyor. Maser, "Japoncayı kelimesi kelimesine çevirirseniz, genellikle kulağa berbat geliyor," diyor. "Ancak doğrudan çeviri berbat geliyorsa ne kadar sapma kabul edilebilir? Kelimenin tam anlamıyla çeviri ile yorumlama arasındaki denge genellikle zordur."

Japonca bağlamsal bir dil olarak tanımlanır. Bu, cümlelerin anlamlarını diğer cümlelerin bağlamı ve tanımladıkları genel durum üzerinden geliştirdikleri anlamına gelir. Bu aynı zamanda, bir ayrıntının her yorumlanmasında, daha sonra bu ayrıntıya tekrar atıfta bulunulması ve farklı bir şekilde kastedildiği ortaya çıkması riski olduğu anlamına gelir.

Bu sorun "One Piece"te de ortaya çıktı. Hikâyede Luffy ve mürettebatı, adadan adaya el yordamıyla ilerleyerek uçsuz bucaksız bir okyanusta yelken açmak zorunda kalıyor. Hikâyedeki son adanın, bulan kişiye "Korsanlar Kralı" unvanını kazandıracak efsanevi hazineyi barındırdığı söylenir. Almanca çeviride adanın adı başlangıçta Unicon'du. Daha sonra ismin çevirisi Raftel olarak düzeltildi. Hatta daha sonra Eiichiro Oda bizzat İngilizce ismi önerdi: Laugh Tale. Ve ortaya çıktı ki: Bu isim hikâye için önemli.

Almanca çeviri, orijinalinde olmayan bir eklemeyle bu sorunu çözdü: Luffy'nin rol modeli olan efsanevi Korsan Kral Roger, adada gizemli hazineyi bulduktan ve kendisini güldüren bir hikaye keşfettikten sonra, adanın adını Gülme Hikayesi olarak değiştirdi.

Onu neyin güldürdüğü ve bu hazinenin ne olduğu, neredeyse otuz yıl geçmesine rağmen hâlâ bilinmiyor. Çevirmen Verena Maser, "Yazarlara sormak imkansız," diyor. "Manga üzerinde çalışmayı bu kadar zorlaştıran da bu."

"One Piece" söz konusu olduğunda, yapım stüdyosu Toei Animation, Japonya dışındaki lisans sahiplerine kabaca çevrilmiş bir İngilizce versiyonu gönderir. Bu versiyona dayanarak, diyalog yazarlarının görevi, konuşmaları ve anlatımı ilgili yerel dile uyacak şekilde daha da çevirmektir. Yönetmen daha sonra detayları ince ayarlayarak son sözü söyler. Almanca dizi için bu uzun süredir Marie-Jeanne Widera'nın işiydi. Deneyimli seslendirme sanatçısı ve diyalog yönetmeni, korsan animesi hakkında şunları söylüyor: "'One Piece' şimdiye kadar yaptığım en karmaşık proje. 1.100'den fazla bölüm - tüm bunları nasıl takip ediyorsunuz?" Widera için en büyük zorluk: önceden haber vermek.

Robert McKee bu tekniği "Hikaye" adlı eserinde şöyle açıklıyor: Bir dizideki önemli bir olayın mümkün olan en büyük etkiyi yaratması için, olay örgüsünün aynı anda olayları açıklamak için zaman kaybetmemesi gerekir; bir sahneyi anlamak için gerekli tüm temeller önceden ima edilmelidir.

Eiichiro Oda, geleceği önceden haber verme konusunda bir ustadır. Yirmi altı yıl önce çizimlerine küçük detaylar katmış ve bazen anlamlarını bugün bile ortaya koyan diyalog kesitleri yazmıştı. Oda, röportajlarında serisindeki neredeyse hiçbir şeyin tesadüf olmadığını iddia ediyor. Diyalog yönetmeni Widera, "Karakter adları, yerler ve hatta saldırılardan oluşan inanılmaz sayıda listeyle çalışıyoruz," diyor. "Bir noktada bir ses veritabanı oluşturmaya başladım. O zamanlar nasıl tanımlanıyordu, nasıl ifade ediliyordu? Peki bugün bunu nasıl yapmalıyım?"

Şakayla karışık Sensei diye de hitap ettiği Oda, onun için her şeyi kolaylaştırıyor. Oda, sadece kelimeler ve diyaloglarla değil, aynı zamanda görsellerle de küçük ayrıntıları ipucu olarak serpiştiriyor: Bir karakterin gözünden yansıyan bir silüet bile, hikayenin en büyük dönüm noktalarından birine işaret edebilir; Oda bunu aylar hatta yıllar sonra ortaya koyuyor.

"Kendinizin de hayran olmanız faydalı oluyor. 'One Piece' Almanca yayınlandığında hemen izlemeye başladım," diyor Widera. 2001'deydi. "Hâlâ en sevdiğim anime."

Almanca konuşulan ülkelerde animasyon filmleri, çocuk eğlencesiyle yakından ilişkilidir. Belki de bunun bir nedeni de Almanca yayınlanan ilk animenin aslında çocuklar için olmasıdır. Johanna Spyri'nin iki ciltlik eserinden uyarlanan "Heidi, Mädchen der Alpen", 52 bölümden oluşan bir animeydi ve ilk kez 1977'de Almanca olarak yayınlandı. Dizi, Alman televizyon kanalı ZDF ve dört Japon animasyon sanatçısının iş birliğiyle ortaya çıktı; bunlardan ikisi -Hayao Miyazaki ve Isao Takahata- daha sonra bugün anime filmleri için en ünlü yapım stüdyolarından biri olan Studio Ghibli'yi kurdu.

Nitekim, öncelikle çocuklara yönelik başarılı animeler de mevcut: örneğin "Digimon" veya "Pokémon". Ancak anime dizilerinin neredeyse dörtte üçü yirmili yaşlar ile otuzlu yaşların başı arasında, hayranların yaklaşık %20'si genç ve geri kalanı 40 yaşın üzerinde. Hedef kitle olarak çocuklar, istatistiksel olarak animelerin başarısıyla pek alakalı değil.

Almanca yayın yapan televizyon kanalları bunu uzun süre anlayamadı ve animeleri çocuk dizisi olarak tanıtıp öğleden sonraları yayınladı. Şu anda Netflix'te en popüler anime, geçen yıl yaklaşık 330 milyon saatlik izlenme oranıyla "Naruto". Ninja hikayesinde karakterler kılıçlarla delinir veya bıçaklarla kesilir, saldırılarda kolları koparılır ve birkaç bölümde bir, iyi karakterler bile rakiplerini "öldürmekle" tehdit eder. "Naruto" dünyası, karakterlerin bile acımasız olarak tanımladığı bir dünya. Çocuk dizileri ise bambaşka görünüyor.

Ancak birçok anime dizisini yetişkin dizilerine benzeten tek şey vahşet değil. Esaret veya eşcinsel aşk gibi konulardaki incelikli şakaların yanı sıra cinsel göndermeler ve açıkça dile getirilen toplumsal eleştiriler de mevcut. 2009 gibi erken bir tarihte "One Piece", düşmanları tarafından "ucube" olarak karalanan ve kadınların daha güçlü cinsiyet olduğunu, her halükarda erkek ve kadının önceden belirlenmiş kategoriler değil, herkesin kendi başına verebileceği bir kararın sonucu olduğunu savunan bir transseksüel karakteri ana karakter olarak tanıttı. Dünya Sağlık Örgütü, Uluslararası Hastalık İstatistiksel Sınıflandırması'nın revize edilmiş bir versiyonunu ancak dokuz yıl sonra yayınladı; transseksüellik ilk kez artık bir akıl hastalığı olarak kabul edilmiyordu. ICD-11 olarak adlandırılan bu düzenleme dört yıl sonra yürürlüğe girdi ve 2022'den beri geçerliliğini koruyor.

Anime, geleneksel olarak gençlerin değişen hayatlarındaki gerçeklikleri sezme ve hikâyelerinde bunlara değinme konusunda öncü olmuştur. Gerçek oyuncuların yer aldığı filmler tepki çekebilir, ancak çizgi filmvari havası bu tepkiyi engeller. Görünüşte sıradan ana temalara rağmen, çoğu animedeki çeşitli karakterlerin iç dünyaları karmaşıktır. "Hikaye" gurusu Robert McKee'ye göre, karmaşık karakterler dokunaklı hikâyelerin temel direklerinden biridir.

Başarılı bir kötü adam asla sadece kötü değildir; inançlarına inanmak için bir sebepleri vardır. Kötü adamlar anlaşılabilir sebeplerle kötü davrandıklarında, eylemleri bize makul gelir; karakter açıkça siyah değil, gridir. Bu eski kural, yeni Hollywood filmlerinin çoğunda unutulmuş gibi görünüyor. "Game of Thrones" da bir başarıdır çünkü hayranlar diziyi gri karakterleriyle övmüştür.

Bu grilik, anime dizileri için bir ön koşul gibi görünüyor. Örneğin "One Piece"te, gasp ve kaçakçılık yoluyla bir suç imparatorluğu kuran düşmüş bir soylu olan Donquixote Doflamingo var. Oda ona şu arka planı aktarıyor: Babası yüksek statüsünden vazgeçmeye karar verdiğinde, ailesi sıradan vatandaşlar tarafından zulüm görmüş, bağlanmış ve dövülmüş, çöp kutularından yemek yemeye zorlanmıştır. Daha sonra Doflamingo, öfke nöbeti sırasında babasını vurarak kararlarının kontrolünden kurtulmuştur. Bu, şiddetin kişinin ayrıcalıklarını güvence altına aldığına ve neyin iyi neyin kötü olduğuna karar verme gücü verdiğine inanma yolunda attığı ilk adımdır. Doflamingo bir bölümde, "Adalet her zaman galip gelecektir," der, "çünkü kazanan neyin adil olduğuna karar verir."

Ama daha incelikli de olabilir. Hasır Şapka Korsanları'nın kaptanı ve "One Piece"in ana karakteri Luffy, en derin inançlarından birini formüle eder: "Açsan ye!" Luffy, arkadaşları tarafından bile aşırı miktarda yemek yediği için eleştirilen bir karakterdir. Ve orada durur, sırıtır ve şöyle der: "Açsan ye!" Başkalarının kendisi için iyi olanı takip ettiği için onu azarlamasını umursamaz. Bu görünüşte küçük cümle -sadece yemek- terapistlerin de verdiği tavsiyeleri içerir: "Kendini olduğun gibi kabul et. Başkaları ne derse desin, olduğun gibi iyisin." Luffy'nin akıl hocası, dizinin en güçlü karakterlerinden biri, ona şu tavsiyeyi verir: "Dostum, ağlamaya ihtiyacın varsa ağla."

Oda, yüksek edebiyatın klasik motiflerine defalarca değiniyor: Son bölümlerde izleyiciler bir devrimciyi tanıyor. Çocukken köleleştirilmiş ve babasının gözleri önünde, yüzünden kanlar fışkırarak öldürülmesini izlemek zorunda kalmış. Yetişkin olduğunda ise partneri aynı kişiler -hükümet- tarafından kaçırılmış ve deneyler için istismara uğramış ve tecavüze uğramış. Kadın ölüyor. Devrimci, tecavüzden doğan çocuğu evlat ediniyor, sevgi dolu bir baba oluyor ve yıllar sonra bu evlatlık kız için kendi hayatını feda ediyor.

Belki de anime ile diğer popüler kültür formatları arasındaki en önemli fark budur: Robert McKee'nin "Hikaye"de iyi bir hikayenin en önemli unsurları olarak nitelendirdiği şeyi başarırlar: özdeşleşme ve empati. Örneğin Marvel Evreni, en başından itibaren insanüstü yeteneklere sahip süper kahraman karakterler sunarken, anime genellikle kendi dünyalarında sıradan, başarısız veya dışlanmış kabul edilen karakterlerle başlar.

Bölümden bölüme, maceradan maceraya bir süper kahraman rolüne bürünüyorlar. Sadece yetenekleriyle değil, deneyimleriyle kişilikleriyle de gelişiyorlar. Bu şekilde, hayranlarının hayatlarını yansıtıyorlar. Karakterlerin gelişimi bizi şöyle düşünmeye davet ediyor: Ben de bunu yapabilirim, öğrenmek ve gelişmek için. Doğaüstü yetenekler şeklinde değil, dünyaya bakış açımda ve olayları anlama biçimimde. Luffy 26 yıldır evrim geçiriyor ve Oda'nın macerasında ilerlemek için üstesinden gelmesi gerektiğini ima ettiği zayıflıklar göstermeye devam ediyor.

"One Piece" Fransa'nın en başarılı mangası haline geldiğinde, Emmanuel Macron 19 yaşındaydı ve bir hayrandı. 2021'de Fransa Cumhurbaşkanı olarak Olimpiyat Oyunları'na katıldı ve en başarılı manga sanatçılarından bazılarıyla tanıştı. Eiichiro Oda onunla tanışmadı, ancak ona Hasır Şapka Korsanları'nın kişisel bir çizimini gönderdi. Macron, animelerde tanıdığı mesajın dostluğun değeri olduğunu söylüyor.

Arkadaşlığın değerine ek olarak, "One Piece" dünyasının özüne işleyen başka bir mesaj daha var. Hükümetin tüm gücüyle ona karşı koyma kararlılığı karşısında Luffy şöyle diyor: "Hayalimi gerçekleştirmek için elimden gelen her şeyi yapacağım. Bu süreçte ölsem bile, yine de mutlu olacağım. Çünkü en azından denedim." Hayali, özgürce ve bağımsız bir şekilde gelişmek. İnsanlar kendilerini baskı altında hissettiklerinde hangi kahramanla daha çok özdeşleşebilirler?

Dünya çapında manga ve anime sanatçıları, çalışmalarına giderek daha fazla insan çekiyor ve hatta eğlence sektörünün yetenek fabrikası olarak Hollywood'un yerini alma tehdidinde bulunuyorlar. Başarılı olmalarının sebebi, insanların iyi hikâyeleri sevmesidir. Hikâye anlatıcılığı kadim bir zanaattır: Belki de 4000 yıldan daha uzun bir süre önce, Sümerler en eski yazılı tarihi yarattılar; ölümsüz Kral Gılgamış'ın destanını kil tabletlere aktardılar. "One Piece" gibi dizilerle Japon hikâye anlatıcıları genç nesillere ulaşıyor ve onlara şunu gösteriyor: Şimdi bizim zamanımız.